À lire absolument !

Bonjour Florian, peux-tu te présenter en quelques mots aux lecteurs ?

Cuvée 87, mis en fût à Soignies, petite ville de Belgique à quarante kilomètres de la capitale. Après avoir passé presque un an dans une résidence, perdue au milieu de nulle part, avec mon petit tigre d’intérieur pour toute compagnie, j’ y reviens. Fini Silly et sa brasserie aux douze bières.
Mon emploi du temps se partage généralement entre mon taff au ministère de l’intérieur, la natation, la musique et les longues phases de glande, esseulé devant mon ordinateur. Ah oui, j’oubliais, j’écris aussi. Enfin, ça c’est aléatoire : soit je ne fais plus que ça à un rythme frénétique, soit je cherche l’inspiration dans les heures qui passent. Mais nous en reparlerons je pense. Voilà pour le Florian cuvée 2010.

Attendons alors de voir ce que donnera 2011 ! Quand et comment as-tu commencé à écrire ?

J’ai commencé à écrire sans me poser de questions, j’avais des histoires en tête, je les trouvais bien, elles me boostaient, donc c’était tout naturel pour moi de les coucher sur papier pour voir le résultat. L’aventure a vraiment démarré à l’adolescence : je voyais les uns flirter, les autres décrocher à l’école ; les mœurs de mes pairs me paraissaient étranges et j’avais besoin de recréer mon petit monde intérieur.
A 17 ans, je remportais un prix au concours annuel de la Maison de la Francité, le concours littéraire le plus important en Belgique après La Fureur de Lire. J’ai alors cru que l’écriture pourrait être plus qu’un passe-temps pour moi. Au surplus, j’avais déjà reçu le soutien de ma mère et de plusieurs professeurs.
Le scénario de Black-out remonte à cette époque. Mais je ne l’ai réellement écrit que trois ans plus tard. Au cours de mes études, ma conscience politique s’est développée. J’ai réalisé que « la démocratie » dans laquelle nous vivions était plus qu’inachevée. D’une part, il y a tous ces droits qu’il nous reste à gagner et d’autre part, il y a tous ceux que le patronat et leurs politiciens réactionnaires voudraient bien nous retirer. On assiste de plus en plus au développement de cette société de « chiens heureux » dont parlait Fukuyama. Ces chiens conditionnés par la cloche de Pavlov qui salivent devant ces rêves et ces sentiments préfabriqués qu’on leur montre.
C’est contre tout ça que j’écris, c’est contre tout ça que moi aussi j’aboie.

Mes influences : Vian pour ses jeux de langage et parce qu’il a pu rendre ses décors vivants, Orwell pour ses intuitions quasi prophétiques, Sartre pour sa morale non moralisatrice, le mouvement surréaliste et Magritte en particulier, la SF de série Z parce que ça fait du bien de temps en temps d’avoir mauvais goût et la musique, oui la musique surtout, bande son de mes élans littéraires.

Tes deux romans édités – Black-Out et La Petite Femme aux cigarettes – abordent des sujets très différents.

À priori, la démarche n’est pas la même du tout et les deux romans s’adressent à des publics différents. Mais a priori seulement. J’aime jouer avec les apparences, emmener les lecteurs sur de fausses pistes pour leur montrer à quel point l’industrie du livre les dupe avec des étiquettes.
Black-out est un roman d’anticipation sociale qui dépeint une société complètement absurde où les plus riches décident de tout.
La Petite femme aux cigarettes est une relecture moderne du conte où le merveilleux permet d’échapper à l’errance et à la mort.
Au fond, ils partagent le même imaginaire et les mêmes inquiétudes quant à la société actuelle. Ce qui diffère surtout, c’est la narration : Black-out est baroque, l’humour y est très présent même si mes lecteurs ont souvent pointé la violence de certaines scènes. La Petite femme aux cigarettes est plus accessible et homogène. Ici, c’est la douleur qui domine, même si l’onirisme éclaire l’ensemble.
Je les ai rédigés dans un état d’esprit très différent, enthousiaste pour Black-out, désabusé pour La Petite femme aux cigarettes. Ca se ressent assez à la lecture d’ailleurs.
J’ajouterai qu’il y a aussi une continuité dans la démarche : Black-out s’attache à démontrer la décomposition socio-économique de tout un système, La Petite Femme aux cigarettes montre l’impact sur les mentalités et l’inconscient collectif et mon troisième roman, en cours d’achèvement, va jusqu’à explorer l’aliénation profonde de notre intimité au travers de « l’impératif de jouissance » qui détourne l’amour et mène à une consommation de l’autre.

Peux-tu nous raconter ton parcours jusqu’à l’édition ?

Étrangement, le parcours jusqu’à l’édition fut très court. C’était plutôt un petit sentier qu’une route de province d’ailleurs, le chemin que j’ai emprunté.
Si j’insiste sur le « étrangement », c’est parce qu’à la base, je n’avais pas du tout envisagé l’édition. J’étais là avec un bouquin qui rassemblait toutes mes influences à l’époque et qui montrait les différents genres auxquels j’avais touchés. Seulement, il y avait ce message ou plutôt cet avertissement sur la société actuelle et j’étais soucieux de diffuser mes intuitions .
J’ai donc opté dans un premier temps pour le buzz sur Internet. J’avais mis tout un bel arsenal en place : blog, site perso, vidéos, chaînes de mails. Ça collait bien avec ma volonté de ne pas transformer mon roman en un produit commercial.
Heureusement, je me suis aperçu assez vite que je faisais fausse route : un roman de 300 pages n’est pas un morceau de rock de trois minutes. Il faut se pencher sur l’œuvre, s’en imprégner, y réfléchir.
Cependant parmi mes contacts, il y avait une personne qui a eu la chouette idée de fowarder le tout à un éditeur de sa connaissance. Même si celui-ci n’avait pas tout apprécié dans Black-out, certains passages l’avaient marqué. J’ai ensuite pensé aux 20 pages de commentaires sur le Forum des Jeunes Écrivains. Ça m’a convaincu que mon manuscrit avait sûrement du bon.
En lisant le dernier roman de Jean-Philippe Querton, l’un de mes auteurs contemporains préférés, j’ai eu connaissance de la philosophie de son éditeur, Chloé des Lys, une association sans but lucratif créé par des auteurs pour des auteurs. Pas question de course aux profits ici mais possibilité en revanche d’une diffusion plus large. Je n’ai pas hésité à leur envoyé Black-out. J’en ai profité pour faire parvenir mon roman à d’autres structures qui me paraissaient intéressantes : le collectif d’auteurs Brumerge, les Éditions Goutte d’O et Luce Wilquin.
Résultat des comptes : deux réponses positives, un refus et un «on ne publie pas d’ouvrages à caractère politique ici», subventions gouvernementales obligent.
J’allais signer chez Goutte d’O avant d’avoir la réponse de Chloé des Lys mais j’ai bien fait de mûrir ma décision : comme beaucoup de petites structures dans le paysage littéraire français, Goutte d’O a périclité entre temps. Restait Chloé des Lys et honnêtement, je ne regrette pas. La maison d’édition doit encore avancer mais au moins ses responsables sont honnêtes et respectent entièrement la liberté artistique des auteurs. C’est plus qu’honorable pour un début. De toutes façons, peu importe les portes qui s’ouvrent, je crois qu’on ne me verra pas dans une grande boîte.
Ma prose n’est pas à écouler en grandes surfaces, elle est à dévorer dans les squats et au café du coin.

Beaucoup d’auteurs en herbe s’imaginent que le plus difficile est de trouver un éditeur. Le parcours du combattant est-il terminé à la signature du contrat avec l’éditeur Chloé des Lys ?

C’est là que le parcours du combattant a commencé au contraire. Les fautes de frappe et d’orthographe sont gracieusement corrigées par la maison d’édition, ce ne fut donc pas un problème. En revanche, lorsque j’ai relu mon manuscrit, j’étais à la fois très fier du résultat tout en doutant de mon roman. Était-il réellement abouti ? Tel passage devait-il être remanié ou pas ? Retrouver son manuscrit avec un an de recul aide à prendre de la distance et c’est parfois salutaire.
Dans les mois qui ont suivi la sortie de mon roman, des salons littéraires, des interviews et des présentations du livre se sont enchaînées. C’était assez nouveau pour moi. Tout ça m’a fait découvrir une autre facette de l’écriture : la littérature est un art solitaire mais le roman attire souvent de nouveaux sens à lui une fois remis dans la sphère sociale.
Je m’étonne encore du nombre de réactions que Black-out a suscité au cours de ces échanges. Ma démarche éveillait l’intérêt parce qu’elle interpellait et semblait assez atypique. Lorsque j’ai évoqué mes projets à venir, j’ai récolté pas mal d’avis précieux qui sont venus donner un nouveau sens à mon travail. Que les choses soient claires : j’écris ce qui me transcende et me semble nécessaire, les mini-polémiques que j’ai déclenchées n’influenceront jamais ma démarche. Seulement, on n’est pas écrivain si on n’entretient pas le contact avec ses lecteurs. Et c’est bien là le problème : à côté des personnes intéressés, des quelques rencontres positives, il y a ceux qui, parce qu’ils ont vu votre tête dans le journal local se mettent en tête de croire que vous êtes célèbre et qu’il faut donc choisir de vous aimer ou de vous haïr. Tout cela est très con mais il faut bien garder à l’esprit que c’est la société qui reproduit cette logique. Notre monde est reconstruit artificiellement par les images qui imposent une véritable dictature. Bien conscient de tout ça, j’ai décidé de m’en foutre au final : on a piraté mes pages pour salir un roman qu’on avait même pas lu, on m’a accusé de misogynie parce que j’ai osé dire que la femme n’avait pas à choisir entre le coucouche cuisine et la liberté de se prostituer.
Dans le fond, ce sont juste des gens qui s’emmerdent. Derrière, il y a aussi tous ceux qui me soutiennent depuis le début, qui s’épargnent les louanges artificielles et les attaques personnelles. Heureusement, ils sont encore en majorité.
Ne cédons pas à la société de l’image, c’est aussi celle du viol.

ALLER PLUS LOIN

Voilà, j’espère que cette interview vous a plu et qu’elle vous a donné envie de lire la prose de Florian. Peut-être que vous aussi aurez l’opportunité d’être édité si vous écrivez un roman !

Si vous voulez en savoir plus, voici deux autres entretiens avec Florian :
- Florian Houdart, noir plus loin
- Brèves de vie : Florian Houdart

Il a aussi un groupe Facebook avec plus de 200 membres que vous pouvez rejoindre si vous le souhaitez.

En espérant vous la faire découvrir et apprécier, place à l’entretien !

Bonjour Solange, qui es-tu ?

J’ai 42 ans, je suis née et ai vécu 18 ans à Madagascar et 2 ans à La Réunion, avant de venir en France. Ma plus grande passion est le voyage. Je pars avec mon sac à dos et mes sandales, là où le vent me mène. J’ai un intérêt tout particulier pour l’Afrique. Tout est fort dans ce continent : les bruits, les odeurs, et surtout les émotions. On y côtoie l’enfer et le paradis en même temps. Ce continent fait peur et fascine. Il m’emportera.

Comment t’es-tu découvert cet attrait pour la photographie ?

J’ai eu mon premier appareil photo à 12 ans, pour Noël, et j’ai tout de suite fait poser toute la famille. Cet intérêt a rapidement disparu, pour revenir aux alentours de 18 ans. Je faisais poser toutes mes copines… Mais l’intérêt a disparu à nouveau.
Par la suite j’ai continué la photo en me focalisant plutôt sur les voyages que je faisais, mais peu à peu je me rendais compte que je passais aussi du temps en France et qu’il était important pour évoluer de continuer la photo, même hors voyage.
J’ai essayé un peu tous les styles, ne trouvant pas vraiment ma passion, puis est venu l’architecture urbaine et très vite l’URBEX , ou exploration urbaine, qui consiste à photographier des lieux abandonnés et interdits. Et depuis peu, à inclure le modèle dans ces lieux et y ajoutant une mise en scène.

Tu sembles te focaliser sur les robes de mariage et les lieux abandonnés…

J’aime les belles robes, les robes de mariées sont souvent exceptionnelles, même quand elles sont simples. De nos jours, la notion de mariage est un peu perdue, mais il y a peu de temps en arrière c’était un jour sacré. Ce jour là, la mariée est la plus belle, on ne regarde qu’elle.

Pour les lieux, il y en a deux types que j’affectionne particulièrement : les lieux abandonnés et les lieux d’exceptions (lieux de culte, châteaux….). Il s’agit pour moi de lieux qui sont d’une part esthétiques (je maintiens qu’il y a une forme d’esthétisme dans les lieux abandonnés) et d’autre part, chargés d’histoire. J’ai toujours l’imagination qui galope : « Qui a vécu ici ? Que s’est-il passé ? Pourquoi il n’y a plus personne ? »
Et là, je m’invente plein d’histoires.

Quelles sont tes sources d’inspiration ?

J’aime les images très fortes, certains photographes reporter le font à merveille, avec des images d’une extrême violence sans que la violence ne soit crue. Ces images m’inspirent peut-être même plus que le travail de supposés artistes.

Je vais aussi beaucoup au cinéma, avec une prédilection pour les films asiatiques, notamment coréens – mais pas seulement. J’aime les films où l’esthétisme de l’image est poussé à l’extrême, peu importe l’histoire. Si il y a deux films que je devais retenir, ce serait Dead Man de Jim Jarmusch et, tout de suite après, Le Temps des Gitans d’Emir Kusturica.

Comment choisis-tu tes modèles ? Pourquoi sont-ils tous féminins ?

Pour le moment je n’ai travaillé qu’avec des personnes que je connais. Je n’ai pas vraiment de critères physiques. Je ne recherche pas du tout la beauté exceptionnelle, loin de là. Comme ce sont des personnes que je connais, leur caractère m’inspire quelque chose ou pas. Paradoxalement, ce ne sont pas les plus « belles » qui m’inspirent le plus. Si je ne travaille qu’avec des modèles féminins, c’est que je les trouve plus doux, plus expressifs et plus sensuels que les modèles masculins.

Mais j’ai hâte de travailler avec quelqu’un que je ne connais pas, ça me permettra de faire un pas de plus, car l’inspiration devra arriver plus rapidement.

Pour le moment je ne paye pas mes modèles, je n’en ai pas les moyens. On fait un échange, je photographie, elle pose et je donne en échange les photos travaillées. Mais il est vrai que si un jour, j’ai une commande, on partagera le butin !
Peux-tu nous expliquer le déroulement classique d’une séance ?

Tout d’abord, comme je passe beaucoup de temps à visiter (lieux abandonnés ou pas), c’est le lieu que je trouve en premier. Certains m’inspirent une séance avec modèle, et d’autres, non.
Pour la tenue, la robe de mariée est ma préférée. C’est en plus pour moi celle qui est le plus en accord avec mes photos. Tout un symbole.

Pour le moment, je travaille en lumière naturelle. Parfois ça pose certains problèmes, notamment pour les photos en intérieur, où la luminosité peut être faible, ou le plus souvent avec une différence de luminosité, lorsqu’on a des hautes et basses lumières sur la zone photographiée.
Dans ce cas j’utilise la technique du HDR. Le modèle ne doit absolument pas bouger pendant 3 expositions, sinon, tout est à refaire !
J’envisage aussi d’utiliser le flash lors de séances futures.

Dans les lieux abandonnés et interdits, je n’amène jamais de mineurs. Question de responsabilité.
Pour les majeurs, je préviens bien que non seulement c’est illégal, mais en plus peut-être dangereux – même si pour ces séances je choisi quand même des lieux sécurisés et d’accès facile. Ceci dit le modèle est responsable d’avoir accepté de me suivre.

Pour le moment je n’ai photographié que des personnes que je connais. Mais si je suis amenée à travailler avec un modèle que je ne connaissais pas auparavant, j’aimerais qu’un lien d’amitié se crée. La connivence est très importante, car elle permet à l’une et à l’autre de communiquer. Je privilégierais plus volontiers de travailler plusieurs fois avec la même personne plutôt qu’avec de nombreux modèles.

Comment te voies-tu évoluer d’un point de vue photographique ?

Alors, première chose, je ne veux absolument pas faire de la photo un métier, pour la simple et bonne raison que la photo est pour moi une évasion, alors que le métier est lié dans mon esprit à beaucoup de contraintes.

Par contre, je ne suis pas contre le fait de prendre quelques commandes occasionnelles, notamment sur des mariages, des naissances… Je me retiendrai alors pour ne pas faire crier la mariée, ou demander au marié de simuler un meurtre…!
Par ailleurs, être publiée est un rêve. Je pense que quelque soit le photographe, c’est l’aboutissement de son travail, sa reconnaissance. Mais il faut présenter un travail exceptionnel, ce qui veut dire non seulement du talent et des idées, mais aussi du travail. Beaucoup de travail.

J’aimerais aussi être reporter d’après guerre, quand la vie recommence, mais là, c’est une autre histoire.

Tu n’as pas de site internet comme la plupart des photographes, pourquoi cela ?

Si je n’ai pas de site internet dans ce domaine, c’est parce que pour le moment je juge mon travail pas encore assez abouti, ni conséquent. Je voudrais être prête pour le mettre en ligne, faire en sorte qu’il retienne l’attention. Il y a tellement de sites que si on veut sortir un peu du lot, il faut se donner la peine. Ça ne sera pas juste une suite d’image, il sera accompagné de textes : Baudelaire, la Bible et quelques uns de mes écrits.

Pour le moment, je fais assez peu connaitre mon travail, je préfère patienter, être prête. Tout ce que je fais est de poster assez souvent sur les forums de photos pour que mon travail soit critiqué. Je tiens compte des critiques pour évoluer. De la même manière, je critique les autres. Une façon d’avancer en partageant.

Tes images sont parfois brutales, dérangeantes…

Je n’ai jamais trop travaillé le pourquoi de cette brutalité. Je suis un être particulièrement pacifiste, je ne supporte pas la violence – qu’elle soit physique, verbale, ou morale.
Quand le ton monte, je me transforme rapidement en flaque, et je fuis toute sorte d’interaction sans chercher à surmonter cela.
C’est peut-être pour ça. J’évacue ma violence par l’image et non pas en tapant sur les autres.
Mais après tout, je préfère ne pas savoir, car je le vis très bien comme ça.

J’aimerais faire des images encore plus dures, mais pour le moment je préfère d’abord travailler plus longuement avec le modèle pour savoir ce qu’elle est capable d’accepter. Il ne faut pas oublier que la plupart des jeunes filles préfèrent se voir belles et souriantes plutôt qu’en train d’hurler de douleur, ou pendues…

La prochaine séance que j’ai prévue sera avec un tutu de danse classique, une grosse camionnette agricole abandonnée dans un champ et une AK47 (ou Kalachnikov), pendant une journée très nuageuse, menaçante.
J’ai tout sauf la Kalachnikov, il faut que je me renseigne auprès des airsofteurs…
Plus facile qu’auprès des rebelles Somaliens.

Mais il y a bien d’autres thèmes que je voudrais aborder. Je vois bien, par exemple, une contrebassiste dans un cimetière abandonné. Il n’y a dans ce cas aucune brutalité.

Quels conseils donnerais-tu à quelqu’un qui souhaite débuter dans la photographie de modèle ?

Pour débuter, je pense que le mieux est de connaitre la personne avec qui on va travailler. Un(e) ami(e) fait parfaitement l’affaire. Il faut avant de commencer la séance avoir des idées précise de ce que l’on veut faire, discuter une première fois avec le modèle si elle est d’accord, voir si elle a des suggestions. C’est important qu’elle participe.

Le style, on l’a dans la peau. On sait d’avance si on veut faire du pur glamour ou du pur trash, avec tous les intermédiaires possibles. Il faut ssayer : les premiers essais seront peu convaincants, mais surtout, il ne faut pas s’en arrêter là, parce qu’on tire une bonne leçon de chaque échec.

Pour finir, comment édites-tu tes images ?

J’essaye au mieux d’avoir la bonne image au départ, mais Photoshop est un passage obligatoire pour ce que je veux obtenir. La photo brute n’est en général pas assez dramatisée, par exemple.
J’y passe pas mal de temps, car malheureusement je ne suis pas très bonne dans ce domaine.

> Visiter son site sur ses voyages !

Au menu d’aujourd’hui, Utena, une fille que j’ai connu lorsque j’étais fan d’un chanteur japonais et elle d’une chanteuse japonaise et que nous avions chacune un fansite, mais surtout une dessinatrice extrêmement talentueuse et pleine d’imagination. Je vous laisse visiter son site et la découvrir un peu plus au travers de ce dialogue !
Bonjour Utena, pourrais-tu te présenter rapidement ?

Bonjour, je suis Utena, de mon vrai nom Mylène, et j’ai 20 ans. J’habite dans l’est de la France depuis ma naissance (Pont-à-Mousson, entre Metz et Nancy), si vous faites attention, vous pourrez remarquer que sur la plupart des plaques d’égout, on peut voir le nom de ma ville !
J’ai passé un simple bac Scientifique option arts plastiques, ainsi qu’un BTS dessin d’animation que je viens tout juste de terminer.
J’adore l’animation en général (disney en particulier et l’animation japonaise en général, avec notamment Miyasaki)

Je suis aussi une accro du volleyball, j’en fais depuis l’âge de 9 ans en club et j’adore toujours autant <3. Je ne participe plus à un club, par manque de temps ceci dit.

Comment t’es venu cet attrait pour le dessin ?

Bonne question, je dirais que j’ai toujours plus ou moins dessiné depuis ma plus tendre enfance.
On dessine tous étant petits, et suivant notre évolution, on choisi de continuer, ou d’arrêter de dessiner. Je pense qu’on peut dire que je fais partie du 2ème groupe.
Je me souviens très bien qu’au début où j’ai commencé à vraiment aimer dessiner, c’était en redessinant des illustrations de mes livres Disney et des cartes Pokemons.
Je pense que c’est en observant beaucoup qu’on s’améliore, quitte même à commencer par « copier » des techniques, se les approprier et les personnaliser, c’est ce qui nous permet de nous forger notre propre style.

On pourrait qualifier ton style de « manga ». Es-tu d’accord avec cette appellation, ou lui en préfères-tu une autre ?

Je ne suis pas certaine que le mot « manga » corresponde vraiment à mon style, on pourrait dire que je suis influencée par le style manga, sans pour autant en faire partie.

Tu parais très intéressée par le Japon. Peux-tu nous en parler un peu ?

J’ai une passion pour la musique japonaise et j’adore collectionner les CDs. Tous ces téléchargements sont bien sympa, mais la magie de posséder un cd original est vraiment impossible de laisser passer.
Beaucoup le savent, mais je suis une trèès trèèèès grande fan de la chanteuse/actrice/mannequin Mika Nakashima, et ce depuis déjà quelques années déjà (depuis 2003 il me semble).

Peux-tu nous parler un peu de ton actualité ?

Récemment, j’ai donc fini ma dernière année de BTS, et nous (mon équipe et moi même) avons pu produire un court métrage animé d’une durée d’une minute 45 secondes.

De plus, suite à la Japan Expo, mon ami Kanda et moi même avons sorti un artbook nommé NO MORE RULES.
Concernant les diverses conventions de l’année, je ne sais pas encore si je présenterai mes travaux, mais il est possible que je sois présente à la Chibi Japan Expo en Novembre, ou sur une convention à Lyon, courant novembre également.
Et comme d’habitude, je serai sur Anim’ Est, à Nancy, courant décembre.

Quel est ton rapport à internet ?

Mmmmh, mes débuts sur internet remontent à déjà quelques années, je ne m’en souviens plus vraiment exactement, mais à l’é;poque j’étais une grande fan de Utena la fillette révolutionnaire (et je le suis toujours) et j’avais même créé un petit fan-site sur la série (aucune idée du lien, et si il est toujours en ligne ou non).
Je n’ai jamais réussi à tenir un blog, vraiment trop difficile pour moi de trouver des choses à raconter sans finir par écrire un pavé par mois puis plus rien pendant des semaines.

Comment te voies-tu dans quelques années ?

Total doute actuellement, j’aimerai vraiment vivre de ma passion pour le dessin, mais la question est : est-ce que ça durera longtemps ?

Reçois-tu beaucoup de commandes de dessins ?

Ca dépend des périodes, il y a eu une époque où je recevais beaucoup de commandes, notamment pour du pixel art, à l’époque où c’était ma grande passion du moment. L’année dernière j’ai pu également recevoir pas mal de commandes diverses, même jusqu’à des affiches pour des évènements dans ma région.
Cette année, j’étais résolue à me concentrer sur mon année scolaire, donc non pas vraiment cette année.
En général on me demande de dessiner un personnage d’une histoire que le commanditaire a créée.

Quel est le dessin dont tu es la plus fière et pourquoi ?

Je dirai le dessin nommé TRICK que j’ai posté récemment sur ma galerie Deviantart.
J’ai passé pas mal de temps sur la couleur et j’y ai vraiment pris plaisir. Je suis un peu perfectionniste et j’aime les détails à volonté.
C’est un dessin créé pour le artbook dont j’ai parlé précédemment, donc la source principale d’inspiration est la pochette du dernier album de Koda Kumi, TRICK.

Salut, moi c’est Alice. Je vais avoir 20 ans et je suis photographe et modèle. J’ai commencé vers 13 ou 14 ans sur DeviantART. Depuis plus de 3 ans, je suis sur Myspace, ce qui m’a d’avantage aidé à me faire connaitre.
Depuis 2008, je pose et photographie pour le site GodsGirls.
Je vie à Marseille, mais ça n’a pas toujours été le cas, avant j’étais a Stoney Creek en Ontario :)

Quand et comment as-tu commencé à t’intéresser à la photographie ?

Je vis dans une famille d’artistes : père peintre, mère ancienne photographe, et j’ai donc toujours eu un objectif entre les mains. J’ai commencé avec un Olympus OM 10, puis plusieurs petits numériques avant d’acquérir un EOS 350 D ils y a quelques années.
Mon père s’inspire de magazines de photographie pour ses peinture, alors j’étais habituée à feuilleter les nombreux clichés.
Je voulais moi aussi prendre de belles images ^_^
Pour ce qui est des photographes, j’adore Saudek, Demarchelier, Hamilton, Rouvre, mais aussi les photoreportages, en particulier ceux des pays de l’Est et du grand banditisme brésilien…

Peux-tu nous parler de ta relation au blogging ?

Je n’ai plus de blog, mais GodsGirls tient à ce que nous tenions un journal à jour. J’avoue que j’y raconte un peu tout et n’importe quoi ^_^
Je poste beaucoup de photos de soirées, de shooting.
J’ai tenu un Canalblog pendant presque deux ans, mais il attirait trop de personnes mentalement atteintes et des jeunes cinglés sans vie en tous genres ^_^

Il y a-t-il un projet en particulier qui te tient à coeur et que tu aimerais réaliser ?

Oui, peut-être me réaliser un peu plus en tant que modèle et m’améliorer en tant que photographe.
Recommencer à voyager un peu plus, découvrir d’autres endroits, apprendre à retoucher les photos. Je suis absolument nulle en retouche !
Sur mon Mac, j’ai une vieille version crackée de Photoshop équivalente à Photofiltre, et je galère :D
J’aimerais faire des effets sympas mais il y a du boulot !

Comment as-tu découvert GodsGirl ? Tu peux nous en parler un peu ?

J’ai shooté des modèles pour un autre site Alt porn (1), mais leur politique ne me plaisait pas.
Soyons honnête, j’aime bien les filles à poil. J’ai donc un peu fureté partout et je suis tombé amoureuse de GodsGirls. Je me suis inscrite et j’y ai été accepté tout de suite. Beaucoup de filles sont refusées ou passent par le « purgatoire » (les membres les sélectionnent en votant pour les potentielles futures filles).
J’aime l’ambiance, et les françaises sont toutes adorables. J’en ai rencontré quelques une, et j’ai hâte de vraiment toutes les connaître en vrai. Nous somme une vraie communauté, nous organisons des rencontres entre nous, des séances photos, des séances bouffe – même si nos villes, centres d’intérêt et âges respectifs sont parfois très éloignés.
Nous essayons d’ailleurs de faire un grand meeting en Juillet à Paris cet été.

Voilà, j’espère vous aurez apprécié cet entretien !